Torsdag 19. mars kl. 19.00
(dørene åpner kl. 18.30)
Oslo domkirke

Fullpris: 450,–
Honnør/student: 350,–
Barn: 100,–

Varighet: ca. 1 time og 15 minutter

FRANSK BAROKK MED CHRISTOPHE ROUSSET

FRANÇOIS COUPERIN:
«PIÈCES DE VIOLES» – PREMIÈRE SUITE EN MI MINEUR
LEÇONS DE TÉNÈBRES

MICHÈLE BRÉANT, sopran || SUZANNE JÉROSME, sopran
ATSUSHI SAKAÏ, viola da gamba || CHRISTOPHE ROUSSET, cembalo og musikalsk ledelse

Høydepunkt fra fransk barokk

Den verdenskjente cembalisten og dirigenten Christophe Rousset gjester festivalen med de to fremragende sopranene Michèle Bréant og Suzanne Jérosme samt den kritikerroste gambisten Atsushi Sakaï. På programmet står Leçons de Ténèbres og første suite fra Pièces de violes av den franske barokkomponisten François Couperin. Leçons de Ténèbres ble skrevet til påskeuken i 1713, og regnes i dag som Couperins viktigste bidrag til kirkemusikken. Denne spesifikke kirkemusikksjangeren har røtter tilbake til renessansen, og teksten – direkte oversatt «mørkets leksjoner» – er hentet fra bibelens Klagesanger, med historien om Jerusalems ødeleggelse for 2600 år siden som bakgrunn. Kontrasten mellom musikkens skjønnhet og tekstenes dveling ved krigens brutalitet er påfallende hos Couperin.

Rousset sier om Couperins verk:

Leçons de Ténèbres er et absolutt høydepunkt i barokkmusikken. Den kristne troen var en selvfølge på denne tiden, og Couperins hengivenhet stråler gjennom musikken hans, med en intensitet som er virkelig overveldende. Det er en åpenbaring hver gang man lytter til verket, og selv etter å ha fremført det så mange ganger, finner jeg fortsatt glede i å vende tilbake til det: med nye stemmer får musikken en ny farge og en ny betydning. Jeremias’ klagesanger er dypt personlige, og på konserten under festivalen er det sopranene som bærer dem. Michèle og Suzannes stemmer er lette, gjennomsiktige og løfter oss opp. Couperin overgår alt: det er på samme nivå som Bachs «Messe i h-moll» og Monteverdis «Vesper». 

Rousset og hans medmusikere fremfører Première suite en mi mineur fra «Pièces de violes» som man antar ble skrevet som en hyllest til Marin Marais, den store gambemesteren. Couperins Pièces de violes, utgitt i 1728, regnes i dag som et av de ypperste mesterverkene i barokk kammermusikk og et av de absolutte høydepunktene i repertoaret for viola da gamba.

• PROGRAM

  François Couperin (1668-1733)

  «Pièces de violes» (1728)
  Première suite en mi mineur

  1. Prélude
  2. Allemande
  3. Courante
  4. Sarabande
  5. Gavotte
  6. Gigue
  7. Chaconne ou Passacaille

  «Trois leçons de ténèbres pour le mercredi saint» (1713–1717)

• Christophe Rousset

  Christophe Rousset er en verdensledende dirigent og cembalist, og grunnlegger av Les Talens Lyriques, som han også er kunstnerisk leder og dirigent for. Han studerte cembalo ved Schola Cantorum i Paris og ved Koninklijk Conservatorium i Haag. Rousset er kjent for sitt arbeid med musikk fra barokken og klassisismen, og har med Les Talens Lyriques fått stor anerkjennelse for sine tolkninger av musikkhistoriske mesterverker. Han har i tillegg et brennende engasjement for å grave frem ukjente verker fra den europeiske kunstmusikkarven, og med ensemblet fremfører han verker som ellers får liten oppmerksomhet i dag, med en uovertruffen stilsikkerhet.

• Suzanne Jérosme

  Suzanne Jérosme er en fransk sopran utdannet ved Guildhall School of Music and Drama og Hochschule für Musik und Tanz. Hun har sunget ved bl.a. Opéra Royal de Versailles, Opéra national de Lorraine, Theater an der Wien, Concertgebouw, La Scala og Bayreuth Baroque Opera Festival, med dirigenter som Philippe Jaroussky, Leonardo García Alarcón, Jean-Christophe Spinosi og Christophe Rousset. Repertoaret spenner fra Mozart, Massenet og Britten til barokkoperaer av Händel og Porpora.

• Michèle Bréant

  Michèle Bréant – kåret til «Talent ADAMI lyrique 2024» – er en av Europas mest lovende unge sopraner. Hun har gjestet scener som La Seine Musicale, Oper Leipzig, Concertgebouw i Amsterdam og De Munt i Brussel, i roller som Susanna (Le nozze di Figaro), Euridice (Orfeo) og Zerlina (Don Giovanni). Bréant er utdannet ved Hochschule für Musik i Leipzig og Université Paris Diderot, og har arbeidet med blant andre Anne Sofie von Otter, Thomas Quasthoff og Philippe Jaroussky.

• Atsushi Sakaï

  Atsushi Sakaï har viet sin tid og energi til gambe gjennom hele sin musikalske karriere, og har etablert seg som en av de mest respekterte gambistene i sin generasjon. Han spiller solokonserter og kammermusikk sammen med artister som Christophe Rousset og Marion Martineau, og har opptrådt på noen av Europas mest prestisjefylte scener, som Concertgebouw i Amsterdam, Wiener Konzerthaus, Queen Elizabeth Hall og Cité de la musique i Paris. I 2016 utga han sitt første soloalbum på selskapet Aparté, med en innspilling av Forquerays fem komplette suiter. Sakaï er også grunnlegger av gambeensemblet Sit Fast. Gruppen har raskt gjort seg bemerket og opptrer nå på viktige franske scener og festivaler.

Foto: Christophe Rousset: Keith Saunders; Atsushi Sakaï: Sofia Albaric